第304章 八爷的杀手锏
其次镜头与剪辑都符合观众对主流电影的观影习惯,速度不快不慢,节奏一张一弛。
最大限度保证看得很轻松,忘记镜头安排而专注动作打斗的内容,看完不累。
而且他的动作设计不太依赖其他的因素,比如桌椅杂耍、镜头瞎晃、威亚满天飞……
就是规规矩矩的搏击,都是在拳脚功夫本体上做文章。恰是这样有板有眼的武指风格,才能够更好地加载到其他主题的电影上去。
就好比一个性格随和的木匠师傅,你要他造什么东西他就造什么东西,让他造什么样他就造什么样,没有自己的所谓秉持或怪癖,所以大家都爱找他。
再说的装逼点就是:
上善若水,水利万物而不争。
这就是为什么程龙甄子单只能拍自己的电影,而袁八爷能拍所有人的电影。
他们只能拍专门打架的片子,再糊弄个主题对付一下。而袁八爷能够拍文艺片,拍漫画片,拍科幻片,拍哲思片,拍主旋律,拍央视四大名著,拍B级片……
他没有自己的招牌,没有所谓一代宗师,只是个匠人,而正是这样勿以有己的专注成就动作设计真正的大宗师。
曾经臭脾气跟脾气臭闹翻后,请八爷来救驾,也能二话不说的来拍,照样拍得有模有样,还能与之前洪金宝的风格接得上。
只一个抽象的特点:确保观众能看清楚每一拳每一脚的原因,确定一个你一拳我一脚的攻防互动的链条。
除此之外,你想搞成什么风格都随便。可以很快很凌厉如杀死比尔,也可以很慢很唯美如夜宴,可以很夸张飞到天上房塌地陷如功夫,也可以细针密织地在那干打如卧虎藏龙和黑客帝国……
论硬本事,港岛武行谁都不比谁差,毕竟混了几十年。差别在于各自的审美诉求不同,才导致客观上的结果。
就好比抽象画和写实画,基本功都一样,但最有市场的往往是偏写实、又稍带点渲染力的作品。
丁诚总结袁和平的动作戏,就六个字:
看得懂,
看得爽!
所谓看得懂,用的招数与攻击的要害,比如撇指头等反关节用力,攻击腋下、腰部等最软的部位……
力度大小,摔飞的方向,都是人类最基本的共识,能产生共鸣。
观众能理解,能相信,才能移情,能带入。
看得爽是每场动作戏都是一条精准反映动作、又生动渲染动作的镜头流。镜头与剪辑,以最大限度地让观众看明白动作与动作逻辑为准。
同时又在此基础上有渲染与夸张,让观众看得过瘾,看得起劲。
用喜闻乐见的动作要素,重点在重新组合。也就是说用主流故事片叙事模式在动作戏上的反映。
流畅因果链条,清楚让你看到。速度不快不慢,内容不多不少。反复转换攻防,双向拉锯力道。过程含金量高,生活常见各招。镜语平实生动,绝不胡乱花哨。
最后产生的结果是,观众会追随打斗一方,在遭遇对手每一招时,跟着角色想该怎么办?
《霍元甲》里李成杰被比强壮数倍的大力士锁住双臂抱起,动弹不得,节奏在此处有一个悬停,他在用力挣扎……
观众跟着他的处境一起在想该怎么办,后来用手抠进大力士的肋骨,敌人疼得被迫松开,所有人才松口气。
他是浪漫与真实的调和,浪漫是延长真实,是夸张,能填补人们对无趣现实的遗憾,观影是一次心理狂欢。
而如果把握不好尺度,就会剑走偏锋,使观众从心甘情愿地被欺骗中抽离出来,因为太假与太真都会让观众觉得烦。
痴迷于夸张风格的观众在少数,痴迷于武打写实的观众也在少数,迷恋于某种特定风格的观众也在少数。
所以不走极端、中规中矩的袁氏动作片迎合绝大多数观众的审美。
更让自己欣赏的是,拒绝用打斗外的东西组织内容,几乎不依赖戏剧情节、特定文化,以及某种美学风格。
专注于搏斗的分内之事,尽量保持打斗的纯粹。发掘动作本身细节之美,把竞击本身拍得有章有法,独具天地。
人物一经交手就是长时间恶战,场景封闭,动作连贯,所有的动作元素必须参与攻防。
舞蹈和杂技色彩的动作就算出现在他的动作戏中,也绝对不再是它们本身,而被拆分成一个个因素,成为打斗链条中的必要动作。
这种紧扣武打分内之事的动作设计,才能随意嫁接到别的电影中。任何风格与它结合都不会生硬,不会与它本来的什么“鲜明风格”相抵触。
科幻题材就飞得高些,cult片就多喷点血、摔打得猛一些,漫画喜剧题材就让动作简单夸张一些,古典武侠片就让动作饱和丰富一点,想要唯美的就让节奏慢些柔和。
程小东向写实的回归,元奎在好莱坞拍的几部片、甄子单的叶问系列与他的不谋而合……
本身充分证明观众对武术电影的天然诉求!
在电影大工业的今天,越来越娴熟,越来越有创意的电影语言,并不能取代功夫动作本身,老外对咱们功夫的迷恋一定是对真功夫迷恋,
因为他们不懂所谓的武侠文化,也见多了谐趣杂耍,特效更不用说。
最后只有逻辑性和线性叙事才是王道,能够填平文化差异的也有人类对于搏斗实战的共通经验。
拳拳到肉,
刀刀见血,
一招一式,
真实感!
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最大限度保证看得很轻松,忘记镜头安排而专注动作打斗的内容,看完不累。
而且他的动作设计不太依赖其他的因素,比如桌椅杂耍、镜头瞎晃、威亚满天飞……
就是规规矩矩的搏击,都是在拳脚功夫本体上做文章。恰是这样有板有眼的武指风格,才能够更好地加载到其他主题的电影上去。
就好比一个性格随和的木匠师傅,你要他造什么东西他就造什么东西,让他造什么样他就造什么样,没有自己的所谓秉持或怪癖,所以大家都爱找他。
再说的装逼点就是:
上善若水,水利万物而不争。
这就是为什么程龙甄子单只能拍自己的电影,而袁八爷能拍所有人的电影。
他们只能拍专门打架的片子,再糊弄个主题对付一下。而袁八爷能够拍文艺片,拍漫画片,拍科幻片,拍哲思片,拍主旋律,拍央视四大名著,拍B级片……
他没有自己的招牌,没有所谓一代宗师,只是个匠人,而正是这样勿以有己的专注成就动作设计真正的大宗师。
曾经臭脾气跟脾气臭闹翻后,请八爷来救驾,也能二话不说的来拍,照样拍得有模有样,还能与之前洪金宝的风格接得上。
只一个抽象的特点:确保观众能看清楚每一拳每一脚的原因,确定一个你一拳我一脚的攻防互动的链条。
除此之外,你想搞成什么风格都随便。可以很快很凌厉如杀死比尔,也可以很慢很唯美如夜宴,可以很夸张飞到天上房塌地陷如功夫,也可以细针密织地在那干打如卧虎藏龙和黑客帝国……
论硬本事,港岛武行谁都不比谁差,毕竟混了几十年。差别在于各自的审美诉求不同,才导致客观上的结果。
就好比抽象画和写实画,基本功都一样,但最有市场的往往是偏写实、又稍带点渲染力的作品。
丁诚总结袁和平的动作戏,就六个字:
看得懂,
看得爽!
所谓看得懂,用的招数与攻击的要害,比如撇指头等反关节用力,攻击腋下、腰部等最软的部位……
力度大小,摔飞的方向,都是人类最基本的共识,能产生共鸣。
观众能理解,能相信,才能移情,能带入。
看得爽是每场动作戏都是一条精准反映动作、又生动渲染动作的镜头流。镜头与剪辑,以最大限度地让观众看明白动作与动作逻辑为准。
同时又在此基础上有渲染与夸张,让观众看得过瘾,看得起劲。
用喜闻乐见的动作要素,重点在重新组合。也就是说用主流故事片叙事模式在动作戏上的反映。
流畅因果链条,清楚让你看到。速度不快不慢,内容不多不少。反复转换攻防,双向拉锯力道。过程含金量高,生活常见各招。镜语平实生动,绝不胡乱花哨。
最后产生的结果是,观众会追随打斗一方,在遭遇对手每一招时,跟着角色想该怎么办?
《霍元甲》里李成杰被比强壮数倍的大力士锁住双臂抱起,动弹不得,节奏在此处有一个悬停,他在用力挣扎……
观众跟着他的处境一起在想该怎么办,后来用手抠进大力士的肋骨,敌人疼得被迫松开,所有人才松口气。
他是浪漫与真实的调和,浪漫是延长真实,是夸张,能填补人们对无趣现实的遗憾,观影是一次心理狂欢。
而如果把握不好尺度,就会剑走偏锋,使观众从心甘情愿地被欺骗中抽离出来,因为太假与太真都会让观众觉得烦。
痴迷于夸张风格的观众在少数,痴迷于武打写实的观众也在少数,迷恋于某种特定风格的观众也在少数。
所以不走极端、中规中矩的袁氏动作片迎合绝大多数观众的审美。
更让自己欣赏的是,拒绝用打斗外的东西组织内容,几乎不依赖戏剧情节、特定文化,以及某种美学风格。
专注于搏斗的分内之事,尽量保持打斗的纯粹。发掘动作本身细节之美,把竞击本身拍得有章有法,独具天地。
人物一经交手就是长时间恶战,场景封闭,动作连贯,所有的动作元素必须参与攻防。
舞蹈和杂技色彩的动作就算出现在他的动作戏中,也绝对不再是它们本身,而被拆分成一个个因素,成为打斗链条中的必要动作。
这种紧扣武打分内之事的动作设计,才能随意嫁接到别的电影中。任何风格与它结合都不会生硬,不会与它本来的什么“鲜明风格”相抵触。
科幻题材就飞得高些,cult片就多喷点血、摔打得猛一些,漫画喜剧题材就让动作简单夸张一些,古典武侠片就让动作饱和丰富一点,想要唯美的就让节奏慢些柔和。
程小东向写实的回归,元奎在好莱坞拍的几部片、甄子单的叶问系列与他的不谋而合……
本身充分证明观众对武术电影的天然诉求!
在电影大工业的今天,越来越娴熟,越来越有创意的电影语言,并不能取代功夫动作本身,老外对咱们功夫的迷恋一定是对真功夫迷恋,
因为他们不懂所谓的武侠文化,也见多了谐趣杂耍,特效更不用说。
最后只有逻辑性和线性叙事才是王道,能够填平文化差异的也有人类对于搏斗实战的共通经验。
拳拳到肉,
刀刀见血,
一招一式,
真实感!
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