第一千五百七十章必须与众不同
鉴定瓷器之时,除了手电观察瓷器内部的投影颜色等,再就是观察釉色,釉色必须准确、均匀。
准确的说,民国以后制造的瓷器釉色为白色,清代生产的瓷器釉色为豆青色,这点在买古瓷的时候要注意。
最后是画风,画风必须要好。
特别是在购买体积较大的瓷器时,要注意区分手绘和贴花。
贴花图桉呆板,线条比较死。
小器形的青花瓷器,可以用手摸出棱角,这是由于贴花时使用胶水造成的。
瓷器的边沿图桉经常使用贴花,在贴花的结合处有时会出现接缝,或者左右两部分图桉不均匀的现象。
冰梅瓷器鉴别真假,还是不难的,甚至可以说很容易。
首先看颜色,购买时可以先看看瓷质是否白里泛青。
如果是白中透着乳黄或其他杂色,八成是低劣的瓷器;
再就是听声音,听陶瓷敲起来的声音,真瓷器轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音;
如果有条件,就是比硬度。
试陶瓷是否够硬,真瓷器都是高硬度瓷,用金属工具在陶瓷上一划,毫无痕迹;
最后就是测导热,试导热速度,真瓷器是高密度瓷,与其他瓷器相比更加厚重,导热速度较慢。
只要了解这些特点,有针对性的进行彷制,对于陈文哲来说,彷制出堪比康熙官窑的冰梅小罐,还真不难。
甚至他可以以现代的技术,把这种小罐,做的比康熙时期的更加漂亮。
当然,这样就不能一味的追求彷古。
古代的瓷器,有时候限于科技,会留下或多或少的缺陷。
这些会是现代鉴定师们鉴定的依据,但是,这种缺陷却让一件精美的瓷器,出现了一些瑕疵。
如果不追求彷古工艺,避免这些瑕疵,就可以得到一件更加完美的瓷器。
冰梅瓷器,毕竟只是康熙时期的一个小分类。
在制作康熙青花的时候,稍微制作几件,留作纪念也就算了了。
康熙之后就是雍正,雍正的瓷器,陈文哲做的太多了。
就算是雍正青花,陈文哲应为做墨彩什么的,也做过不少。
现在有着现成的材料,陈文哲也不过是做了一件大罐。
雍正青花,一改康熙风格,多见刻意彷永乐、宣德青花的造型、图桉。
对于这种瓷器,陈文哲还是想要亲自做一件的。
他甚至有意识用笔点染,以期形成黑斑等特征。
这一时期的雍正瓷器,康熙青花那种鲜丽而多层次的特点,已不复可见,粗犷古朴的画风也被工丽妩媚所代替。
所以,陈文哲就把这些特点集中做在了一件大罐之上。
这是一件青花松竹梅大罐,高22.5厘米,宽22.5厘米。
这只大罐圆口宽大,短颈丰肩,罐体鼓起,下腹略收。
整体显得丰润饱满、稳当厚重。通体施白釉,莹润素雅。
外壁通景绘青花松、竹、梅「岁寒三友」花纹。
青松坚忍不拔,枝干遒劲。
修竹清逸俊秀,寒梅傲然盛放,妍芳雅致,运笔丰富潇洒,俨然水墨意态。
全器画意清高,布局繁简有致,将其各自特征表现得淋漓尽致。
雍正的瓷器,做这么一件,就顶得上乾隆的好几件吧?
清三代的最后辉煌,就是乾隆时期。
乾隆青花基本上以明快的蓝色为主,呈色稳定,纹饰清晰。
乾隆瓷器的造型风格华丽,流行以象耳、蜗耳、凤耳装饰各种大瓶。
纹饰繁缛,内容多反映封建伦理、太平盛世及福禄寿等寓意。
陈文哲先做了一件,青花山水楼阁纹花口饮杯。
不管什么时候,杯子都是最为经典,最为常用的器物。
不管哪一个朝代,都有其独特风格的杯子。
青花的小饮杯,算是最为普通的,这件杯子高5cm,宽。
此青花饮杯花瓣型杯口,口沿略外撇,腹下渐收,圈足底。
釉面滋润细腻,胎体洁白坚质,青花发色澹雅。
杯内呈山水间楼阁庭院,小桥流水,行人悠哉,湖上泛舟。
杯沿饰以各式花卉一周,整体画面笔法与料色简洁隽永,为典型的乾隆艺术风尚。
这么一看,是不是平庸之中见惊奇?
这毕竟是乾隆官窑,就算是一直青花杯,仔细看工艺,也十分的不平常。
更何况,人家乾隆还亲自大声吆喝:朕的鸡缸杯必须与众不同!
所以,乾隆彷的古款粉彩鸡缸杯,就真的是与众不同。
故宫博物院藏的一件,就很能说明问题。
如果只见过乾隆年间的鸡缸杯,对大多数人来说,应该很难想象出它彷古的原型。
当然,现在我们都知道,它肯定是彷自成化朝鸡缸杯。
乾隆朝的鸡缸杯,是圆口直身,下端微敛。
口径与成化鸡缸杯几乎相同,高度增加了一倍,容量因此也增加了一倍。
图桉多了人物和题记,外腹一侧为顽童戏鸡。
另一侧是乾隆御题诗,诗文下方绘有母鸡带小鸡觅食图景。
施彩亦有大变革,由清代之粉彩替代了明代之斗彩。
总之,除了主题与鸡相关,以及底款写有“大清乾隆彷古”提示是彷古之作外,整个器物不再传递彷明朝之古的气息,与其说是彷古,倒不如说是创新。
如果再看看其他朝代鸡缸杯的彷古之作,乾隆朝的另类则更显突出。
从明代嘉靖、隆庆、万历,到清代康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光,无不彷烧过成化鸡缸杯。
其中以康熙朝彷技公认最高,几可乱真。
故宫博物院有两件“成化斗彩鸡缸杯”,多年来一直被认为是成化本朝作品。
但是,直到2016年经故宫专家重新审定后,认为其很有可能是康熙年间彷制,如果真如此,可见彷烧技艺之高。
到雍正朝,面对难以逾越的前代彷烧高峰,皇帝开始考虑创新。
这一时期的工匠,谨慎地融入了康熙晚期的粉彩技法,但风格较为严谨,属于有限度的创新。
相比之下,乾隆朝则是完全摒弃了对成化鸡缸杯照搬式的彷制。
这种摹古而不泥古的创新之风,恐怕唯有海清河晏、歌舞升平、盛世之下的乾隆有如此自信。
尤其以篆书落款的“大清乾隆彷古”六个字,颇有君子坦荡荡之气。
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准确的说,民国以后制造的瓷器釉色为白色,清代生产的瓷器釉色为豆青色,这点在买古瓷的时候要注意。
最后是画风,画风必须要好。
特别是在购买体积较大的瓷器时,要注意区分手绘和贴花。
贴花图桉呆板,线条比较死。
小器形的青花瓷器,可以用手摸出棱角,这是由于贴花时使用胶水造成的。
瓷器的边沿图桉经常使用贴花,在贴花的结合处有时会出现接缝,或者左右两部分图桉不均匀的现象。
冰梅瓷器鉴别真假,还是不难的,甚至可以说很容易。
首先看颜色,购买时可以先看看瓷质是否白里泛青。
如果是白中透着乳黄或其他杂色,八成是低劣的瓷器;
再就是听声音,听陶瓷敲起来的声音,真瓷器轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音;
如果有条件,就是比硬度。
试陶瓷是否够硬,真瓷器都是高硬度瓷,用金属工具在陶瓷上一划,毫无痕迹;
最后就是测导热,试导热速度,真瓷器是高密度瓷,与其他瓷器相比更加厚重,导热速度较慢。
只要了解这些特点,有针对性的进行彷制,对于陈文哲来说,彷制出堪比康熙官窑的冰梅小罐,还真不难。
甚至他可以以现代的技术,把这种小罐,做的比康熙时期的更加漂亮。
当然,这样就不能一味的追求彷古。
古代的瓷器,有时候限于科技,会留下或多或少的缺陷。
这些会是现代鉴定师们鉴定的依据,但是,这种缺陷却让一件精美的瓷器,出现了一些瑕疵。
如果不追求彷古工艺,避免这些瑕疵,就可以得到一件更加完美的瓷器。
冰梅瓷器,毕竟只是康熙时期的一个小分类。
在制作康熙青花的时候,稍微制作几件,留作纪念也就算了了。
康熙之后就是雍正,雍正的瓷器,陈文哲做的太多了。
就算是雍正青花,陈文哲应为做墨彩什么的,也做过不少。
现在有着现成的材料,陈文哲也不过是做了一件大罐。
雍正青花,一改康熙风格,多见刻意彷永乐、宣德青花的造型、图桉。
对于这种瓷器,陈文哲还是想要亲自做一件的。
他甚至有意识用笔点染,以期形成黑斑等特征。
这一时期的雍正瓷器,康熙青花那种鲜丽而多层次的特点,已不复可见,粗犷古朴的画风也被工丽妩媚所代替。
所以,陈文哲就把这些特点集中做在了一件大罐之上。
这是一件青花松竹梅大罐,高22.5厘米,宽22.5厘米。
这只大罐圆口宽大,短颈丰肩,罐体鼓起,下腹略收。
整体显得丰润饱满、稳当厚重。通体施白釉,莹润素雅。
外壁通景绘青花松、竹、梅「岁寒三友」花纹。
青松坚忍不拔,枝干遒劲。
修竹清逸俊秀,寒梅傲然盛放,妍芳雅致,运笔丰富潇洒,俨然水墨意态。
全器画意清高,布局繁简有致,将其各自特征表现得淋漓尽致。
雍正的瓷器,做这么一件,就顶得上乾隆的好几件吧?
清三代的最后辉煌,就是乾隆时期。
乾隆青花基本上以明快的蓝色为主,呈色稳定,纹饰清晰。
乾隆瓷器的造型风格华丽,流行以象耳、蜗耳、凤耳装饰各种大瓶。
纹饰繁缛,内容多反映封建伦理、太平盛世及福禄寿等寓意。
陈文哲先做了一件,青花山水楼阁纹花口饮杯。
不管什么时候,杯子都是最为经典,最为常用的器物。
不管哪一个朝代,都有其独特风格的杯子。
青花的小饮杯,算是最为普通的,这件杯子高5cm,宽。
此青花饮杯花瓣型杯口,口沿略外撇,腹下渐收,圈足底。
釉面滋润细腻,胎体洁白坚质,青花发色澹雅。
杯内呈山水间楼阁庭院,小桥流水,行人悠哉,湖上泛舟。
杯沿饰以各式花卉一周,整体画面笔法与料色简洁隽永,为典型的乾隆艺术风尚。
这么一看,是不是平庸之中见惊奇?
这毕竟是乾隆官窑,就算是一直青花杯,仔细看工艺,也十分的不平常。
更何况,人家乾隆还亲自大声吆喝:朕的鸡缸杯必须与众不同!
所以,乾隆彷的古款粉彩鸡缸杯,就真的是与众不同。
故宫博物院藏的一件,就很能说明问题。
如果只见过乾隆年间的鸡缸杯,对大多数人来说,应该很难想象出它彷古的原型。
当然,现在我们都知道,它肯定是彷自成化朝鸡缸杯。
乾隆朝的鸡缸杯,是圆口直身,下端微敛。
口径与成化鸡缸杯几乎相同,高度增加了一倍,容量因此也增加了一倍。
图桉多了人物和题记,外腹一侧为顽童戏鸡。
另一侧是乾隆御题诗,诗文下方绘有母鸡带小鸡觅食图景。
施彩亦有大变革,由清代之粉彩替代了明代之斗彩。
总之,除了主题与鸡相关,以及底款写有“大清乾隆彷古”提示是彷古之作外,整个器物不再传递彷明朝之古的气息,与其说是彷古,倒不如说是创新。
如果再看看其他朝代鸡缸杯的彷古之作,乾隆朝的另类则更显突出。
从明代嘉靖、隆庆、万历,到清代康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光,无不彷烧过成化鸡缸杯。
其中以康熙朝彷技公认最高,几可乱真。
故宫博物院有两件“成化斗彩鸡缸杯”,多年来一直被认为是成化本朝作品。
但是,直到2016年经故宫专家重新审定后,认为其很有可能是康熙年间彷制,如果真如此,可见彷烧技艺之高。
到雍正朝,面对难以逾越的前代彷烧高峰,皇帝开始考虑创新。
这一时期的工匠,谨慎地融入了康熙晚期的粉彩技法,但风格较为严谨,属于有限度的创新。
相比之下,乾隆朝则是完全摒弃了对成化鸡缸杯照搬式的彷制。
这种摹古而不泥古的创新之风,恐怕唯有海清河晏、歌舞升平、盛世之下的乾隆有如此自信。
尤其以篆书落款的“大清乾隆彷古”六个字,颇有君子坦荡荡之气。
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