第一千二百九十章独领康雍乾三代风骚
再说回这件珐琅彩婴戏纹瓶,它为金廷标早期作品,风格出于民间画法之上。
画面用色明快,儿童姿态生动多样,动作夸张。
由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响,所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比,艺术价值更高!
这是清代同类珐琅彩作品中,最珍稀的一件作品。
它的收藏价值自然是很高的,因为这是乾隆明星画师原创名作,也是唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器!
看到这里应该都清楚,能够让这件作品身价倍增的一个关键原因,就是名画师金廷标。
而金廷标的作品,又为什么可以成为名画?
还不是因为他的很多好作品,都入了《石渠宝笈》?
其中一个重要的原因,就是《石渠宝笈》中所收录的书画精品,都曾为宫廷所珍藏。
当然,里面还有一些历史原因,也让这本典级变得更为重要。
话说,清末及民国初年,溥仪以赏赐等名义,使部分书画名作散失;
出宫时还将大批藏品迁离紫禁城,至伪满洲国结束期间,部分藏品失散于民间甚至海外。
因此,《石渠宝笈》成为了目前挽救这批失落国宝的最重要的线索。
同时,若能验明正身为《石渠宝笈》着录中的画作,往往也会身价倍增,成为拍卖会中的焦点。
例如2005年秋季拍卖会,中贸圣佳公司推出的五件《石渠宝笈》着录过的书画,全部成交。
而且每件成交价,都超过500万元。
《石渠宝笈》所录唐寅《松崖别业图》,于3日晚进行的保利八周年春拍“华夏古代书画夜场”。
画作以2400万元人民币起拍,经过场内外40次竞价,被场内买家以落槌价6200万元拍得。
加佣金后成交价达7130万元,刷新唐寅作品的世界纪录。
从此,也可以看出一些《石渠宝笈》的威力。
不得不说,乾隆时期,还是有很多好东西的。
接下来一件,就是陈文哲十分熟悉的一件,就是清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊。
这件瓷器之前说过,陈文哲也彷制过。
此作粉彩绘画技法高超,釉面匀净,纹饰繁缛,装饰效果富丽华贵,充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
乾隆晚年,皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷,并将宫廷画家沉铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。
内务府与景镇御窑厂数千窑工,耗时数年苦心烧制。
其间画稿经过上百次重绘,釉料经过上千次调整。
终于在乾隆六十大寿之前,烧制出盛极一时的百鹿尊,被誉为“千古第一瓷”。
收藏价值就不说了,“千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚,百鹿图皇帝专享,与天同寿寓意非凡!
剩下是三件,自然也很不简单,还有,剩下的三件也跟百鹿尊一样,都是粉彩瓷器。
只不过是器型不同,第八件是粉彩九桃天球瓶。
粉彩瓷这种软彩瓷,是景镇窑四大传统名瓷之一,也是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响,而创造的一种釉上彩新品种。
康熙后期问世后,经过雍正一朝的发展,在乾隆时期达到极高水准。
乾隆时期除了“白地”绘粉彩外,还有“色地”粉彩,或色地开光中绘粉彩等品种。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上,用极细的工具,轧出缠枝忍冬花或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,这就是轧道开光。
这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国时期。
再说回这件九桃天球瓶,它是一件九桃纹瓷器,而九桃纹瓷器是雍正朝所创,至光绪朝仍有彷造。
在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃纹瓷器上,以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目,绘画水准也最高。
这样的瓷器,自然收藏价值就很高,所以这一件彷品就成为故宫30年最新科研成果巨献,工艺全面超越2005年故宫国礼水平!
能作为国礼的瓷器,肯定不简单,更何况这还是一件粉彩九桃瓶。
这样的瓷器,只要是真品,就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。
这种瓶子的器型也施恩漂亮,它瓶直口微撇,直颈,腹部丰满浑圆,圈足。
通体绘桃树一株,树干茁壮,枝上结蟠桃9个,桃树旁衬一簇月季。
底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的粉彩瓷器中,有大量祥瑞题材的装饰。
这类题材,大都借助自然景物寓意吉祥。
绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。
此瓶运用渲染手法绘画桃实,桃实饰彩浓厚,成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。
整个构图疏密有致,形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。
这种种效果,就让这件瓶子,成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。
所以说,乾隆之时,粉彩瓷达到巅峰,绝对不是吹的。
比如第九件彷制的国宝,是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。
这件作品画法采取了点染与套色的手法,无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈,明暗清晰,层次分明。
采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合,还有夸张变形的装饰画风。
最重要的是,这件瓷器,乾隆亲自参与了创作。
因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表,也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。
这一件作品,可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现,在华夏陶瓷艺术史上,拥有不可替代的艺术价值。
这是乾隆艺术品味集中表现之作,是瓷绘艺术时代标志点之作品,收藏价值极高!
而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。
此瓶为乾隆中年时期,亲自参与设计的瓷绘佳作。
乾隆特命项级宫廷画师,手绘十余稿,最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。
请收藏本站:https://www.bozhu8.cc。博主小说网手机版:https://m.bozhu8.cc
画面用色明快,儿童姿态生动多样,动作夸张。
由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响,所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比,艺术价值更高!
这是清代同类珐琅彩作品中,最珍稀的一件作品。
它的收藏价值自然是很高的,因为这是乾隆明星画师原创名作,也是唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器!
看到这里应该都清楚,能够让这件作品身价倍增的一个关键原因,就是名画师金廷标。
而金廷标的作品,又为什么可以成为名画?
还不是因为他的很多好作品,都入了《石渠宝笈》?
其中一个重要的原因,就是《石渠宝笈》中所收录的书画精品,都曾为宫廷所珍藏。
当然,里面还有一些历史原因,也让这本典级变得更为重要。
话说,清末及民国初年,溥仪以赏赐等名义,使部分书画名作散失;
出宫时还将大批藏品迁离紫禁城,至伪满洲国结束期间,部分藏品失散于民间甚至海外。
因此,《石渠宝笈》成为了目前挽救这批失落国宝的最重要的线索。
同时,若能验明正身为《石渠宝笈》着录中的画作,往往也会身价倍增,成为拍卖会中的焦点。
例如2005年秋季拍卖会,中贸圣佳公司推出的五件《石渠宝笈》着录过的书画,全部成交。
而且每件成交价,都超过500万元。
《石渠宝笈》所录唐寅《松崖别业图》,于3日晚进行的保利八周年春拍“华夏古代书画夜场”。
画作以2400万元人民币起拍,经过场内外40次竞价,被场内买家以落槌价6200万元拍得。
加佣金后成交价达7130万元,刷新唐寅作品的世界纪录。
从此,也可以看出一些《石渠宝笈》的威力。
不得不说,乾隆时期,还是有很多好东西的。
接下来一件,就是陈文哲十分熟悉的一件,就是清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊。
这件瓷器之前说过,陈文哲也彷制过。
此作粉彩绘画技法高超,釉面匀净,纹饰繁缛,装饰效果富丽华贵,充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
乾隆晚年,皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷,并将宫廷画家沉铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。
内务府与景镇御窑厂数千窑工,耗时数年苦心烧制。
其间画稿经过上百次重绘,釉料经过上千次调整。
终于在乾隆六十大寿之前,烧制出盛极一时的百鹿尊,被誉为“千古第一瓷”。
收藏价值就不说了,“千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚,百鹿图皇帝专享,与天同寿寓意非凡!
剩下是三件,自然也很不简单,还有,剩下的三件也跟百鹿尊一样,都是粉彩瓷器。
只不过是器型不同,第八件是粉彩九桃天球瓶。
粉彩瓷这种软彩瓷,是景镇窑四大传统名瓷之一,也是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷是在康熙五彩基础上,受珐琅彩制作工艺的影响,而创造的一种釉上彩新品种。
康熙后期问世后,经过雍正一朝的发展,在乾隆时期达到极高水准。
乾隆时期除了“白地”绘粉彩外,还有“色地”粉彩,或色地开光中绘粉彩等品种。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上,用极细的工具,轧出缠枝忍冬花或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,这就是轧道开光。
这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国时期。
再说回这件九桃天球瓶,它是一件九桃纹瓷器,而九桃纹瓷器是雍正朝所创,至光绪朝仍有彷造。
在所有雍正、乾隆和后世彷制的粉彩九桃纹瓷器上,以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目,绘画水准也最高。
这样的瓷器,自然收藏价值就很高,所以这一件彷品就成为故宫30年最新科研成果巨献,工艺全面超越2005年故宫国礼水平!
能作为国礼的瓷器,肯定不简单,更何况这还是一件粉彩九桃瓶。
这样的瓷器,只要是真品,就肯定是乾隆时期的清宫御用瓷器。
这种瓶子的器型也施恩漂亮,它瓶直口微撇,直颈,腹部丰满浑圆,圈足。
通体绘桃树一株,树干茁壮,枝上结蟠桃9个,桃树旁衬一簇月季。
底足书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆时期的粉彩瓷器中,有大量祥瑞题材的装饰。
这类题材,大都借助自然景物寓意吉祥。
绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。
此瓶运用渲染手法绘画桃实,桃实饰彩浓厚,成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩。
整个构图疏密有致,形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果。
这种种效果,就让这件瓶子,成为乾隆粉彩大件器物的代表作品。
所以说,乾隆之时,粉彩瓷达到巅峰,绝对不是吹的。
比如第九件彷制的国宝,是一件清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶。
这件作品画法采取了点染与套色的手法,无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈,明暗清晰,层次分明。
采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合,还有夸张变形的装饰画风。
最重要的是,这件瓷器,乾隆亲自参与了创作。
因此这一件玉壶春瓶成为皇家艺术品味的代表,也显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养。
这一件作品,可以说是乾隆时期宫体画风的完美呈现,在华夏陶瓷艺术史上,拥有不可替代的艺术价值。
这是乾隆艺术品味集中表现之作,是瓷绘艺术时代标志点之作品,收藏价值极高!
而最后一件是清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶。
此瓶为乾隆中年时期,亲自参与设计的瓷绘佳作。
乾隆特命项级宫廷画师,手绘十余稿,最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造。
请收藏本站:https://www.bozhu8.cc。博主小说网手机版:https://m.bozhu8.cc