第一千一百五十六章乾清宫头等
这批御窑厂进贡给乾隆的瓷器,都是红地、洋彩、花团锦簇的作品。
要是按照现代人的一些说法,这是不是忒俗?
可是,从跟那件进贡的表单来看,当时宫廷对洋彩瓷器的青睐,从中可窥一斑。
皇帝喜欢,那么大臣们喜不喜欢?
这就像是慈禧喜欢碧玺、翡翠,那么就会形成一股风潮,让所有华夏人都开始喜欢,直到现在也是一个样。
这种事情,你不服也没办法。
谁让人家是乾隆盛世呢?他将各色釉、各类彩集于一身,还是独创。
做出这么“矫情”的事情,一定是丰衣足食之后。
官窑瓷器烧造,在清康熙朝恢复,雍正朝发扬光大,至乾隆朝达到顶峰。
顶峰一定要有旗帜飘扬,“瓷母”就是这面飘扬的旗帜。
所以,洋彩,也算是清三代的一面旗帜。
想要做清三代的瓷器,必然要会做洋彩,而且还一定要学精,要不然做出来也是毫无价值的垃圾。
洋彩可不简单,这种工艺,也不是谁想要学精就可以学成的。
而清代乾隆时期,就让这一工艺,达到了巅峰。
据雍正十三年督陶官唐英撰《陶成纪事》载:“洋彩器皿,新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”
可见瓷胎洋彩,在雍正时已开始烧造。
从清宫内务府造办处《成做活计清档》来看,瓷胎洋彩瓷器,大都制作于乾隆六年之后,系在当时由督陶官唐英督理的景镇御窑厂内制作完成。
而这种洋彩瓷器,深受乾隆帝的喜爱。
现在我们看一些古董的介绍,好像很多清三代的瓷器之上,都有着洋彩的字样。
其实,洋彩瓷器烧制量,非常稀少。
而只要出现洋彩这种工艺的瓷器,都是由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级的作品。
这些作品,绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿。
除少数陈设圆明园,后遭入侵者掠夺之外,基本上流失于外者少之又少。
国内现知道,日籍藏家贵族后裔传承人吕公志强,他珍藏有两件珍品。
这是有据可查的,其他再无确认,可以说是坊间难得一见。
为什么这么少?主要是因为这东西本来就出自宫廷。
康熙年间,清宫中造办处设立“珐琅作”专门烧制珐琅器。
清宫珐琅彩瓷分两类,一是磁胎画珐琅(珐琅彩),一是磁胎洋彩,均是“珐琅作”内完工的官窑瓷器。
其工序是,先在景镇御窑场,或宜兴等地烧制器胎。
检选品质绝佳者运送入宫,再于“珐琅作”加绘珐琅彩,入炉再次烧成。
这种一器需经两地制造的瓷器,是陶瓷史上的空前创举。
所谓“洋彩”,就是摹仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷。
而在洋彩的运用和发扬光大之中,还是要说到唐英。
乾隆年间,督陶官唐英每年春秋两季,亲自前往江西jdz监造御用瓷器。
为了博得君心,唐英不断推陈布新、研究新技法,绞尽脑汁设计新样式。
也就是在那时,他烧制出一批被誉为‘鬼斧神工’奇巧的镂空转旋器;
他又开创锦上添花剔刻技法,将洋彩的华贵绚丽臻于极致。
“洋彩”,就是唐英创新运用的名词。
唐英之后,景镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。
那么这批瓷器到底有多精美呢?就以器型简单的一对“磁胎洋彩红地团花山水汤水碗”来说。
这一对碗的外壁,有四团圆形开光处,分别以墨彩及彩绘画四季山水人物。
这么描述是不是过于简单了?那就反衬一下。
因为乾隆对此类器物喜爱,就将其列为“乾清宫头等”。
而被列为“乾清宫头等”的,还有一件仿铜器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蝉纹罇”。
着重说明一下,此器所用釉彩,至少在十五种以上。
还有,它也是监陶官唐英监制的。
当时仅制作两件,是宫廷的艺术收藏重器。
在这里也可以反正一下拍卖的那件瓷母,为什么很多人认为它是真品?
问题就出在这里,当时唐英烧制的肯定是一对,最少一对!
再加上工艺、特征都对,还传承有序,自然就会被认为是真品。
还是说回洋彩瓷,与其他品类瓷器不同,宫廷基本上是不用洋彩瓷器作为赏赐品。
一九二五年故宫博物院成立,清室善后委员会入宫清点文物时几无一失。
最值得庆幸的是,这批磁胎洋彩大部分保存完好,目前分藏两岸故宫。
弯弯故宫博物院所藏乾隆朝珐琅彩系瓷器最多,多达五百件以上。
像这种半有景镇,半有宫廷制作的瓷器,数量肯定不多。
流失在民间的,肯定更少,所以一些用到一些洋彩技法的瓷器,价值就会增高。
那么这种瓷器,到底是怎么做出来的呢?
这种工艺,遇到了就要学习,这是陈文哲的好习惯。
其实,这种新彩图案技法的也不外乎那么几种,主要是彩、涂、勾、拍几种。
“彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡,用彩笔进行彩色。
“涂”主要是把花纹色块涂平,“勾”主要是勾线。
“拍”整块淡底色,用羊毫笔蘸老油把色涂平,用丝绵轻轻地拍,拍后使颜色均致而细嫩。
在陶瓷装饰上,由于瓷器器型和瓷质的特点,加上需要大量复制生产,所以它设计起稿,往往直接在瓷上进行。
因为这样更便于结合器型,来考虑画面与人的视线关系,以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求。
同时可以一个纹样,翻拍到同样器型上去,统一规格,便于大量复制生产。
所以在绘瓷前,必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程,然后才能在瓷上用颜色一致。
起图,就是用淡黑水草拟出构思纹样,就象用铅笔在纸上起稿。
升图是构思出来后,用浓墨在起好的淡墨水上勾一次。
升图是去粗取精,把不要的线条删去,对整个画面的造型再做一次提炼,最后达到定稿的目的。
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要是按照现代人的一些说法,这是不是忒俗?
可是,从跟那件进贡的表单来看,当时宫廷对洋彩瓷器的青睐,从中可窥一斑。
皇帝喜欢,那么大臣们喜不喜欢?
这就像是慈禧喜欢碧玺、翡翠,那么就会形成一股风潮,让所有华夏人都开始喜欢,直到现在也是一个样。
这种事情,你不服也没办法。
谁让人家是乾隆盛世呢?他将各色釉、各类彩集于一身,还是独创。
做出这么“矫情”的事情,一定是丰衣足食之后。
官窑瓷器烧造,在清康熙朝恢复,雍正朝发扬光大,至乾隆朝达到顶峰。
顶峰一定要有旗帜飘扬,“瓷母”就是这面飘扬的旗帜。
所以,洋彩,也算是清三代的一面旗帜。
想要做清三代的瓷器,必然要会做洋彩,而且还一定要学精,要不然做出来也是毫无价值的垃圾。
洋彩可不简单,这种工艺,也不是谁想要学精就可以学成的。
而清代乾隆时期,就让这一工艺,达到了巅峰。
据雍正十三年督陶官唐英撰《陶成纪事》载:“洋彩器皿,新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”
可见瓷胎洋彩,在雍正时已开始烧造。
从清宫内务府造办处《成做活计清档》来看,瓷胎洋彩瓷器,大都制作于乾隆六年之后,系在当时由督陶官唐英督理的景镇御窑厂内制作完成。
而这种洋彩瓷器,深受乾隆帝的喜爱。
现在我们看一些古董的介绍,好像很多清三代的瓷器之上,都有着洋彩的字样。
其实,洋彩瓷器烧制量,非常稀少。
而只要出现洋彩这种工艺的瓷器,都是由乾隆皇帝亲自指导定名、配座、装匣、评列等级的作品。
这些作品,绝大部分珍藏于乾清宫端凝殿与养心殿。
除少数陈设圆明园,后遭入侵者掠夺之外,基本上流失于外者少之又少。
国内现知道,日籍藏家贵族后裔传承人吕公志强,他珍藏有两件珍品。
这是有据可查的,其他再无确认,可以说是坊间难得一见。
为什么这么少?主要是因为这东西本来就出自宫廷。
康熙年间,清宫中造办处设立“珐琅作”专门烧制珐琅器。
清宫珐琅彩瓷分两类,一是磁胎画珐琅(珐琅彩),一是磁胎洋彩,均是“珐琅作”内完工的官窑瓷器。
其工序是,先在景镇御窑场,或宜兴等地烧制器胎。
检选品质绝佳者运送入宫,再于“珐琅作”加绘珐琅彩,入炉再次烧成。
这种一器需经两地制造的瓷器,是陶瓷史上的空前创举。
所谓“洋彩”,就是摹仿西洋绘画技法描绘的珐琅彩瓷。
而在洋彩的运用和发扬光大之中,还是要说到唐英。
乾隆年间,督陶官唐英每年春秋两季,亲自前往江西jdz监造御用瓷器。
为了博得君心,唐英不断推陈布新、研究新技法,绞尽脑汁设计新样式。
也就是在那时,他烧制出一批被誉为‘鬼斧神工’奇巧的镂空转旋器;
他又开创锦上添花剔刻技法,将洋彩的华贵绚丽臻于极致。
“洋彩”,就是唐英创新运用的名词。
唐英之后,景镇官窑再也无法烧出如乾隆早期的精美绝世之作。
那么这批瓷器到底有多精美呢?就以器型简单的一对“磁胎洋彩红地团花山水汤水碗”来说。
这一对碗的外壁,有四团圆形开光处,分别以墨彩及彩绘画四季山水人物。
这么描述是不是过于简单了?那就反衬一下。
因为乾隆对此类器物喜爱,就将其列为“乾清宫头等”。
而被列为“乾清宫头等”的,还有一件仿铜器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蝉纹罇”。
着重说明一下,此器所用釉彩,至少在十五种以上。
还有,它也是监陶官唐英监制的。
当时仅制作两件,是宫廷的艺术收藏重器。
在这里也可以反正一下拍卖的那件瓷母,为什么很多人认为它是真品?
问题就出在这里,当时唐英烧制的肯定是一对,最少一对!
再加上工艺、特征都对,还传承有序,自然就会被认为是真品。
还是说回洋彩瓷,与其他品类瓷器不同,宫廷基本上是不用洋彩瓷器作为赏赐品。
一九二五年故宫博物院成立,清室善后委员会入宫清点文物时几无一失。
最值得庆幸的是,这批磁胎洋彩大部分保存完好,目前分藏两岸故宫。
弯弯故宫博物院所藏乾隆朝珐琅彩系瓷器最多,多达五百件以上。
像这种半有景镇,半有宫廷制作的瓷器,数量肯定不多。
流失在民间的,肯定更少,所以一些用到一些洋彩技法的瓷器,价值就会增高。
那么这种瓷器,到底是怎么做出来的呢?
这种工艺,遇到了就要学习,这是陈文哲的好习惯。
其实,这种新彩图案技法的也不外乎那么几种,主要是彩、涂、勾、拍几种。
“彩”是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡,用彩笔进行彩色。
“涂”主要是把花纹色块涂平,“勾”主要是勾线。
“拍”整块淡底色,用羊毫笔蘸老油把色涂平,用丝绵轻轻地拍,拍后使颜色均致而细嫩。
在陶瓷装饰上,由于瓷器器型和瓷质的特点,加上需要大量复制生产,所以它设计起稿,往往直接在瓷上进行。
因为这样更便于结合器型,来考虑画面与人的视线关系,以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求。
同时可以一个纹样,翻拍到同样器型上去,统一规格,便于大量复制生产。
所以在绘瓷前,必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程,然后才能在瓷上用颜色一致。
起图,就是用淡黑水草拟出构思纹样,就象用铅笔在纸上起稿。
升图是构思出来后,用浓墨在起好的淡墨水上勾一次。
升图是去粗取精,把不要的线条删去,对整个画面的造型再做一次提炼,最后达到定稿的目的。
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